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学习花鸟画为什么要了解它的发展史?

发布日期:2013-09-23

   中国花鸟画的产生与发展是有一个过程的。我们在学习的时候,如缺乏对历史的了解,就不会知道花鸟画发展的整个过程,就看不到每一个时期的特点与联系,因此也就不容易研究它的发展方向,尤其是自五代两宋以来的发展变化,五代两宋是花鸟画发展的灿烂时代,画家众多,创作繁荣,真迹流传至今的颇多。五代的花鸟画,主要集中在西蜀和南唐。唐代由于经济的发展及文化的南移,花鸟画在晚唐时期得以长驱直进。黄派花鸟画,成熟于西蜀的黄荃,发扬光大于宋初的黄居泉,池们是在晚唐边莺,刁光澈、膝昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法,成为工笔画的先驱,画家多取材珍禽,瑞兽,名花奇石,用笔工细,墨痕浅淡,再以丰富而浓艳的轻色染成,笔致工整细腻,浓丽堂皇,所以当时世称“黄家富贵”。而南唐的徐熙则不然,徐熙发展了水墨晕染,以墨为主,轻色淡彩的画法,据沈括的《梦溪笔谈》所记:“徐熙以墨为主,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,殊有生动之意”。徐多取材江湖汀花,野竹水鸟,渊鱼,生意盎然而不雕琢,以求自然与野逸,这种着重笔墨的画法,对后世影响很大,特别是到了明代,沈周、陈白阳、徐青藤等人。继承发展了水墨画,形成了写意花鸟画派。
    写意花鸟画的出现是花鸟画发展的必然结果。一些文人、学士采用了徐熙的点染方法着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣,不求形似,逸笔草草,苏东坡称其为“士人画”,后世名为“文人画”,文同、苏轼便是早期文人花鸟画的杰出代表。这种画法的出现标志着对感觉的强调,在外师造化中得心源的关系中,为表现作者强烈的情感与向往,大胆地摆脱自然状态的束缚,使绘画向更高阶段推进。如苏东坡所言:“论画以形似,见与儿童邻”正是这一新兴画派的理论总结,但真正完成花鸟画从工笔到写意变革的并不是宋代画家,而是元代尤其是明代画家们。

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